“CUERPOS EN JUEGO, EXPERIENCIA EL MARCO DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE DANZA”
“CUERPOS EN JUEGO, EXPERIENCIA EL MARCO DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE DANZA”
. Área temática: Abordajes ESI desde la educación artística en especificidad Danza.
.Autoras/es.
Vallejo, Pablo –
Docente Nivel Superior Escuela Constancio Carminio
Docente a cargo Escuela Municipal de Danza
Maria Elena Vasquez –
Docente Nivel Superior, Nivel Medio y Talleres Infantiles Escuela Constancio Carminio
Coordinación General Escuela Municipal de Danza
. Introducción.
La presente narrativa intenta recuperar la experiencia transitada a partir del año 2022 en el marco de la Escuela Municipal de Danza. La misma se destaca por atender y con ello dar a conocer, contenidos sobre: El cuerpo lúdico en tanto exploración individual y grupal. El movimiento compartido, el diálogo, la palabra, como elementos que contribuyan a la expresión corporal y su actitud escénica. Como también la presencia lúdica, las posturas y desplazamientos escénicos, niveles y ritmos corporales atendiendo a un ámbito de amabilidad y respeto.
Esta propuesta se llevó adelante al elaborarse y compartirse una invitación piloto a nueves escuelas de la ciudad. En su mayoría escuelas que tienen talleres artísticos durante su jornada ampliada. A partir de estas invitaciones, y realizando un cotejo previo de posibilidades y características de grupos participantes, se propició junto a las autoridades del Teatro 3 de Febrero combinar este espacio de taller con la concurrencia a sus instalaciones, conocer el escenario, la platea, los palcos, los pasillos, el foyer y parte de la historia del hacer teatral.
Desarrollo
Las actividades, como los encuentros junto a las grupalidades, se desarrollaron al fomentar la comunicación con docentes a cargo en las escuelas invitadas, fomentando así un entramado de reflexión y debate respecto de las temáticas que cada grupo fue presentando singularmente a la par que se atendían aspectos comunes a las distintas instituciones involucradas.
La tarea se orienta a promover el vínculo con diferentes instituciones educativas acerca de los trayectos artísticos y los contenidos específicos vinculados al lenguaje de la danza, como modo de visibilizar el espacio de educación artística no obligatoria del cual formamos parte en nuestra comunidad. Paralelamente el convivio, es decir el espacio ampliado de aula que se iba generando colectivamente y se perfila a destacar gestos , acciones, expresiones vinculandose a partir de la escucha atenta y amable. Esto es al propiciar posibilidades de movimiento poniendo en foco la expresión sensible. Y de cómo estas cualidades permiten a quienes se sumergen en la práctica , atender a aspectos de la personalidad que no siempre encuentran particular intencionalidad de comunicación.
Las primeras experiencias se desarrollaron junto a escuelas que fueron coordinadas junto a docentes egresades de la Escuela Constancio Carmínio quienes a su vez comparten recorridos de formación en la Escuela Municipal de Danza, la Escuela Municipal de Circo, la escuela de Artes Visuales y diferentes agrupaciones que fomentan sinergias entre hacedores y hacedoras de esta ciudad y localidades vecinas.
Las grupalidades variaban, y en la propuesta del presente año se han acrecentado notoriamente, en sus conformaciones encontramos alrededor de 17 a 25 estudiantes. Cada encuentro se comenzó recorriendo la institución ya que, por lo general, se observaba desconocimiento respecto de la existencia de esta escuela. Y al iniciar preguntas disparadoras, se observa un desconocimiento generalizado acerca de las escuela de arte, y en muy pocos casos se expresan diciendo que conocían el Teatro 3 de Febrero a la par que demostraban admiración no solo por la formación artística sino también por el emblemático edificio.
“Cuerpos en juego” en principio nace destinado a estudiantes de escuelas y grupalidades de secundarias y que tiene por objetivo ofrecer una introducción al lenguaje del movimiento y a la formación artística específica. Sin embargo, al correrse la voz hemos recibido demanda de interesades en escuelas de nivel primario, y con ello ampliado la invitación a los años avanzados de estas escuelas recibiendo a gran cantidad de grupalidades.
Desde la modalidad de Educación Artística y en tanto promotores del lenguaje específico de la danza, buscamos promover la divulgación y visibilidad del espacio de formación específica al cual pertenecemos, entendiendo que esta acción requiere de un posicionamiento político perspicaz respecto de conductas de cuidado, respeto y conocimiento de derechos humanos.
Es por ello, que es de nuestro interés poder generar instancias de intercambio institucional para pensar una escuela que promueva el intercambio y la necesidad de ser compartida entre diferentes comunidades educativas de nuestra ciudad y alrededores, dando a conocer de esta manera la formación artística complementaria que brinda el sistema educativo público y gratuito.
Durante los encuentros, buscamos desarrollar vínculos de confianza y actividades lúdicas que nos permitan pensar dinámicas colaborativas, partimos para realizar cada actividad de algunas preguntas: ¿cómo ingresan nuestros cuerpos al espacio escolar? ¿cómo cada espacio genera dinámicas de vinculación? ¿cómo esos espacios involucran nuestras corporalidades? ¿cómo el cuerpo desde la ludicidad se involucra, se vincula, se mueve en la grupalidad? ¿qué nuevas vinculaciones se establecen en las grupalidades a partir de salir de sus espacios cotidianos? ¿qué elementos del lenguaje de la danza nos permiten las grupalidades que nos visitan? Estas preguntas generales sirven como un puente para ponerlas en diálogo con los contenidos que planteamos para el proyecto, pensadas también como promotores de actitudes de cuidado: El cuerpo lúdico. / Desarrollo de exploraciones individuales y grupales./ El movimiento compartido, el diálogo, la palabra, como elementos que contribuyan a la expresión corporal y su actitud escénica./ La presencia lúdica, las posturas y desplazamientos escénicos, niveles y ritmos corporales.
Las actividades que abrimos se desarrollan de acuerdo al calendario escolar, buscando convenir previamente el día en que se puede asistir, junto a una visita guiada por las instalaciones escolares y del Teatro mismo. Siempre se propicia el consenso previo en la medida de lo posible de esta institución disponiéndonos a fin de organizar la mejor participación en las jornadas.
Conclusiones
Observamos que la necesidad de difusión de estos espacios es primordial a la hora de fomentar la llegada de estudiantes jóvenes a la formación específica en artes.
Comprendemos que asumir estas actividades respecto del cuidado de sí y los demás con mirada experta, es más favorable al realizarse en un ámbito colectivo y que esta disposición es inherente a los espacios de prácticas corporales
Comprendemos que las dificultades de problemáticas actuales respecto del cuidado integral del ser, las constitución de la subjetividad, el cuidado de los afectos y la propia identidad son ejes imprescindibles a la hora de preguntarnos sobre qué cualidades humanas queremos colaborar en formar y con qué calidades de formación podemos contar.
Proponemos “un paseo itinerante” POR ESCUELAS DE ARTE. Esta propuesta viene conversándose entre algunes hacedores a fin de fomentar recorridos escolares que nos permitan vincular estas escuelas. Por ejemplo invitando la jornada en una escuela y de allí paseando hacia la siguiente. Desempeñándonos como anfitriones y a la vez mediadores de este acontecimiento que ampliaría el conocimiento de estas escuelas en si mismas y a su vez daría a conocer el mapa territorial de sus ubicaciones. Este aspecto, es de considerar ya que sería, a su vez, un buen ejercicio para el/la adolescente que recorre un nuevo territorio de la mano de sus docentes y compañeres de clase.
